آتليه كودك | آتليه نوزاد | آتليه بارداري
آتليه كودك آتليه نوزاد آتليه بارداري

 اينها برخي از اشتباهات رايجي هستند كه عكاسان هنگام شروع كار عكاسي از غذا ها انجام مي دهند. اگر مي خواهيد عكاسي حرفه اي از غذا ها انجام دهيد بايد از اين اشتباهات اجتناب كنيد. آيا شما هم دچار اين پنج اشتباه مي شويد؟

يك جمله معروف هست كه مي گويد اگر شما بتوانيد از غذاها عكس بگيريد، مي توانيد از همه چيز عكس بگيريد. بعضي ها با اين حرف موافق نيستند، چرا كه هر ژانر عكاسي چالش هاي خاص خودش را دارد. با اين حال، عكاسي از غذا مي تواند بسيار دشوار باشد، صرفا به اين دليل كه خيلي سريع در مقابل دوربين از بين مي رود.

يك دقيقه شما در حال روي هم گذاشتن پنكيك ها هستيد كه باعث مي شود بزاق دهانتان راه بيفتد، يك دقيقه بعد آن پنكيك ها را به سگ هم نمي دهيد. عكاسي حرفه اي از غذا، به عكاس و متخصص چينش غذا و كل تيم افراد بستگي دارد كه تصاوير دلپذيري ايجاد كنند كه شما در كتاب هاي آشپزي و مجلات مي بينيد.
[عكاسي از غذا]

عكاسي حرفه اي از غذا نيازمند برنامه ريزي و در نظر گرفتن تمام جزئيات است. همچنين يك فرآيند حل مسئله دائمي است. فكر كردن به جنبه هاي كليدي كه يك عكس غذاي عالي را مي سازند، قبل از انتخاب دوربينتان، كمك بسيار زيادي براي رسيدن به بهترين نتايج به شما خواهد كرد.
۱
نور بد

مانند هر نوع ديگر عكاسي، مهم ترين اصل در عكاسي از مواد غذايي نيز نور است. بدون نور، شما هيچ چيزي نداريد. به همين دليل است كه به عكاسي اغلب تحت عنوان «نقاشي با نور» اشاره مي شود. شما چه از نور طبيعي استفاده كنيد و چه نور مصنوعي، رويكردي كه در مورد نورپردازي اتخاذ مي كنيد، عكس هاي شما را خواهد ساخت يا خراب خواهد كرد.

اغلب آنچه كه عكاسان حرفه اي غذا را از عكاسان تفريحي جدا مي كند، درك فيزيك نور و نحوه دستكاري آن براي رسيدن به اثر مورد نظر آنهاست. اگر يك مشتري از شما مي خواهد كه طوري از محصول آب پرتقال آنها عكس بگيريد كه انگار در صبح زود يك روز آفتابي گرفته شده و شما در شهر باراني لندن زندگي مي كنيد، بايد بدانيد چطور آن نور را بازسازي كنيد.
[عكاسي از غذا]

نورپردازي تنها رساندن نور كافي به سوژه شما نيست. تا زماني كه شما كمي نور داشته باشيد، مي توانيد با نوردهي طولاني تر يك عكس مناسب بگيريد. نورپردازي خوب وابسته به نور درست نيز هست.

به عنوان مثال، يك مورد رايج عكاسي از رستوران است كه در آن نورپردازي داخلي، صحنه را آلوده كرده، و باعث ايجاد ته رنگ هاي ناخواسته، به خصوص در هايلايت ها (قسمت هاي روشن) مي شود. برطرف كردن اين مشكل در پس پردازش مي تواند دشوار باشد، اما با غلبه بر نور محيط با استفاده از يك سيستم فلاش، مانند يك اسپيدلايت، يا جلوگيري از برخورد نور ناخواسته به كمك مسدود كردن بالاي چيدمان با پارچه يا صفحه سياه مي توانيد از آن اجتناب كنيد.
[عكاسي از غذا]
۲
تركيب بندي ضعيف

تركيب بندي تصوير به نوبه خود يك نوع هنر است. جدا از نور، تسلط بر اين هنر يكي از سخت ترين جنبه هاي عكاسي از مواد غذايي است. سال ها طول مي كشد تا در تركيب بندي مهارت كامل پيدا كنيد. پرداختن به اين مسئله فراتر از محدوده اين مقاله است، اما چند نكته وجود دارد كه آگاهي از آنها مي تواند به شما كمك كند تا تركيب بندي هاي خود را بهبود ببخشيد.

براي شروع، سادگي آن را حفظ كنيد. سوژه اصلي شما با چند المان پشتيبان، مانند يك تكيه گاه (چيزي كه غذا روي آن قرار گيرد) و يك تكه پارچه كتاني چهارگوش تمام چيزي است كه نياز داريد. از سه تا پنج المان در تركيب بندي خود استفاده كنيد. استفاده از اعداد فرد در هنگام تركيب بندي صحنه، تقارن و تعادل بيشتري نسبت به اعداد زوج به آن خواهد بخشيد – تعداد زوج مي تواند بين المان ها رقابت ايجاد كرده و توجه بيننده را بين آنها تقسيم كند.
[عكاسي از غذا]

در مورد بافت ها در صحنه خود فكر كنيد. اضافه كردن بافتي متناسب با وسايل صحنه يا سطوح و پس زمينه هاي شما، يا حتي مواد پشتيبان مانند ادويه جات و چاشني ها واقعا مي تواند ساده ترين تصاوير مواد غذايي را ارتقاء ببخشد.

نكته ديگر اين است كه سطوح و پس زمينه خود را خنثي نگه داريد. رنگ هاي روشن از جلوه غذا كاسته و حتي رنگ هاي ناخواسته بر روي غذا ايجاد مي كنند.
۳
زاويه ديد نامناسب

قبل از شروع عكاسي، بسيار مهم است كه در مورد بهترين زاويه براي عكاسي از غذاي خود تصميم بگيريد. انتخاب زاويه درست به سوژه شما بستگي دارد.

غذاهايي كه چند لايه دارند، مانند برگرها يا پنكيك هاي روي هم چيده شده، زماني كه در سطح چشم ثبت شوند بهتر به نظر مي رسند، در اين صورت تمام المان ها مي توانند ديده شوند. از طرف ديگر، غذاهاي تخت مانند پيتزا و كوكي ها بهتر است كه از بالا يا با زاويه ۹۰ درجه گرفته شوند، چون اين زاويه همه چيز را در يك سطح يكنواخت قرار داده و يك المان گرافيكي به سوژه مي دهد.

اين زاويه براي ميزهاي پر از غذا يا صحنه هاي ديگري كه در آن المان هاي متعددي وجود دارد عالي است، در غير اين صورت ممكن است در كادر جا نشوند.
[عكاسي از غذا]

يك زاويه محبوب ديگر، چهل و پنج درجه يا نماي سه چهارم است. اين زاويه براي بسياري از موقعيت ها و انواع مختلف غذاها مناسب است. اين زاويه براي اكثر فواصل كانوني جواب مي دهد و شكل، ارتفاع و بافت سوژه اصلي نمايش داده مي شود.
[عكاسي از غذا]

يك زاويه كه من به ندرت توصيه مي كنم نقطه ديد پايين دوربين است، كه در آن دوربين كمي رو به بالا نشانه مي رود. گاهي اوقات شما اين زاويه را در تبليغات برگر مي بينيد، اما به ندرت براي انواع مختلف سوژه هاي غذايي مناسب است.
۴
فوكوس نادرست

هنگام عكاسي، شما بايد از جايي كه شارپ ترين فوكوس بايد قرار گيرد نيز آگاه باشيد. به طور معمول اين قسمت بيشتر به سمت جلوي غذا خواهد بود. علاوه بر اين، در مورد اين كه چه مقدار از آن ناحيه بايد در فوكوس باشد فكر كنيد. اين مسئله f-stop (ديافراگم) انتخابي شما را تحت تاثير قرار خواهد داد.

من براي تركيب بندي هاي مواد غذايي ام به ندرت در كمتر از f/5.6 عكس مي گيرم، چون در غير اين صورت مقدار كافي از سوژه ام در فوكوس قرار نخواهد گرفت. هنگام عكاسي از غذا، هدف اين است كه غذا را نشان دهيد و كاري كنيد كه به بهترين شكل به نظر برسد، كه اين اتفاق نخواهد افتاد اگر بخش عمده آن تار باشد.

هنگامي كه عكس خود را گرفتيد (ترجيحا با دوربين وصل شده به لپ تاپ)، فوكوس خود را در بزرگنمايي ۱۰۰% بررسي كنيد. مطمئن شويد كه فوكوس همان جايي است كه مي خواهيد و عمق ميدان بيش از حد كم نيست.
[عكاسي از غذا]
۵
كراپ كردن نادرست

زيبايي عكاسي ديجيتال اين است كه گاهي اوقات مي توانيد در پس پردازش به مسائلي بپردازيد كه در طول عكاسي با آن مواجه شده ايد. يك نمونه از اين مسائل استفاده از ابزارهاي كراپ در لايت روم يا فتوشاپ براي بهبود تركيب بندي هاي شماست. با اين حال، كراپ تصوير نكته اي است كه بايد هنگام عكاسي مورد توجه قرار گيرد.

يكي از اشتباهات متداولي كه عكاسان مواد غذايي تازه كار انجام مي دهند اين است كه از فاصله خيلي نزديك از سوژه اصلي عكس مي گيرند، تا جايي كه بيننده نمي فهمد چه چيزي به تصوير كشيده شده است. يا كراپ آنقدر تنگ است كه غذا را به بهترين شكل نشان نمي دهد.

در تصوير زير، ميگوهاي طعم دار شده با ادويه هندي هنگامي كه صحنه عريض تر گرفته شود و شامل چند المان باشد كه مثلا با نان و چوتني (نوعي سس غليظ هندي) خورده مي شوند، خيلي بهتر به نظر مي رسند. عكس هاي نزديك فاقد حركت و جريان هستند و به طور كلي جذابيت كمتري دارند.
[عكاسي از غذا]

هنگام عكاسي، چند كراپ مختلف را امتحان كرده و ببينيد كدام يك از آنها بهتر به نظر مي رسد. همچنين، يك نكته خوب اين است كه صحنه خود را عريض تر از آنچه كه مي خواهيد در تصوير نهايي ديده شود ثبت كنيد تا بتوانيد از راهنماهاي كراپ در برنامه پس پردازش مورد نظر خود براي بهبود تركيب بنديتان استفاده كنيد.


اميدوارم كه اين نكات به شما كمك كند تا براي عكاسي كودك در آتليه كودك بعدي خود از مواد غذايي برنامه ريزي كنيد. چالش هايي كه در عكاسي از مواد غذايي با آنها مواجه شده ايد و نحوه غلبه بر آنها را در قسمت نظرات مطرح كنيد. شما چه اشتباهاتي در عكاسي از مواد غذايي مرتكب شده ايد؟

نويسنده: دارينا كاپكوك (Darina Kopcok)

منبع:

لنزك

 


ادامه مطلب
امتیاز:
بازدید:
[ ۴ تير ۱۳۹۷ ] [ ۰۲:۳۷:۳۱ ] [ آتليه كودك ] [ نظرات (0) ]

 اگر هميشه مي خواستيد مانند يك عكاس حرفه اي عكس پرتره بگيريد، خوش شانس هستيد – تنها چند كار هست كه بايد انجام دهيد تا عكس هايتان بلافاصله بهبود يابند. در ادامه اين آموزش عكاسي پرتره جذاب با ما همراه شويد.

عكاسي نوزاد در آتليه نوزاد در واقع بسيار آسان است. اين حرف جسورانه اي است، اما تا زماني كه شما يك دوربين، يك سوژه و يك محل مناسب داشته باشيد، ۷۵% از راه را طي كرده ايد.

سخت ترين قسمت عكاسي پرتره – ۲۵% نهايي – نكات ظريفي است كه به راحتي ممكن است آنها را ناديده بگيريد، يا از آنها آگاه نباشيد. ما در اين مقاله قصد داريم مسائل تكنيكي را رد كرده و مستقيما به سراغ آنچه كه لازم است بدانيد برويم.

بنابراين، اگر فكر مي كنيد كه پرتره هايتان در يك الگوي تكراري گير افتاده اند، يا مي خواهيد عكس هاي خود را بهبود ببخشيد، اين مطلب مناسب شماست.
۱
براي عكاسي خود برنامه ريزي كنيد
[عكاسي پرتره]

هنگام فكر كردن در مورد يك جلسه عكاسي پرتره، ممكن است به راحتي به اميد به دست آوردن بهترين نتايج به سراغ مدل برويد. اگرچه اين كار ممكن است جواب دهد، اما هيچ چيزي بهتر از داشتن يك ليست از ايده هايي در مورد محل عكاسي كه مي دانيد در زمان هاي مختلف روز و در شرايط آب و هوايي مختلف مناسب خواهد بود، نيست.

ساده ترين شرايط براي عكاسي، روزهاي ابري هستند؛ علت آن اين است كه ابر مانند يك سافت باكس غول پيكر عمل مي كند، كه نور نسبتا يكنواختي در طول روز به شما مي دهد. در روزهاي روشن تر، حول و حوش طلوع يا غروب آفتاب كه خورشيد پايين است عكس بگيريد، و مدل خود را طوري قرار دهيد كه خورشيد پشت سر او باشد. چه در محل عكاسي عكس مي گيريد و چه در استوديو، تكنيك هاي مورد استفاده را با يك دوست تمرين كنيد تا بتوانيد در روز عكاسي همه چيز را عالي و بي نقص انجام دهيد.
۲
با يك لنز پرايم به صورت وايد عكس بگيريد
[عكاسي پرتره]

لنز پرايم لنزي است كه يك فاصله كانوني ثابت مانند ۵۰mm، ۸۵mm يا ۱۳۵mm دارد – كه همه آنها فواصل كانوني پرتره كلاسيك هستند. مزيت لنزهاي پرايم اين است كه اغلب حداكثر گشودگي ديافراگم بزرگتري نسبت به لنزهاي زوم دارند، كه به اين معني است كه راحت تر مي توانيد يك عمق ميدان كم براي جدا كردن سوژه خود ايجاد كنيد.

يك مشكل كه ممكن است هنگام عكاسي در فضاي باز، و در استوديو با فلاش، با آن مواجه شويد اين است كه با ديافراگم تنظيم شده بر روي f/1.4 يا f/1.8 نمي توانيد به يك نوردهي درست دست يابيد. راه چاره استفاده از يك فيلتر كاهنده نور (ND) است. اين فيلترها ميزان نور ورودي به لنز را بدون هيچ گونه تاثير بر روي رنگ كاهش مي دهند، كه به اين معني است كه مي توانيد با يك ديافراگم بازتر در شرايط نور روشن عكس بگيريد. فيلترهاي ND دو استاپ (stop – پله) و متغير بهترين گزينه ها براي عكاسان پرتره هستند.
۳
فوكوس عالي و بي نقص را هدف خود قرار دهيد
[عكاسي پرتره]

فوكوس كردن صرف نظر از سوژه اي كه از آن عكس مي گيريد، يك مهارت بسيار مهم است، اما اگر از يك ديافراگم باز مانند f/1.8 استفاده كنيد، درست به دست آوردن آن بسيار سخت تر مي شود. در يك ديافراگم باز مانند اين عمق ميدان فوق العاده كم است، بنابراين فوكوس بايد كاملا بي نقص و بر روي قسمت درستي از سوژه باشد.

هنگام عكاسي با ديافراگم كاملا باز (ضريب اف هاي كوچك مثل f/1.4 و f/1.8)، بر روي آن چشم سوژه كه به دوربين نزديك تر است فوكوس كنيد. اين براي اطمينان از اين مسئله است كه بخشي از تصوير كه با بيننده ارتباط برقرار مي كند – يعني چشم ها – كاملا شارپ باشد. هنگام تركيب بندي عكس از طريق منظره ياب، دوربين را بر روي AF تك نقطه اي تنظيم كرده و نقطه فوكوسي كه به چشم سوژه نزديك تر است را انتخاب كنيد.

يكي از مشكلات بالقوه در اينجا اين است كه مژه ها مي توانند با نقطه AF انتخاب شوند، و اين هنگام عكاسي از عكس هاي سر و شانه (هدشات) فشرده تر بيشتر مشكل ساز است. براي كراپ هاي سطح كمر و تمام قد، فوكوس كردن بر روي ناحيه چشم هنوز هم توصيه مي شود، اما كم اهميت تر است.

منبع:

لنزك

 


ادامه مطلب
امتیاز:
بازدید:
[ ۳ تير ۱۳۹۷ ] [ ۰۹:۵۱:۱۸ ] [ آتليه كودك ] [ نظرات (0) ]

اگر شما يك عكاس باشيد، روزي كه بالاخره به بازار مي رويد تا دوربين يا تجهيزات عكاسي جديدي را بخريد، قطعا روز هيجان انگيزي براي شماست. روياهايي از تمام تصاوير نفس گيري كه بعدا با اين تجهيزات جديد خواهيد گرفت در ذهنتان به رقص در مي آيند. شما از اينكه بالاخره لوازمي را خواهيد داشت كه نه تنها نيازهاي فعلي شما را برآورده مي كنند، بلكه مي توانيد با آنها در آينده نيز پيشرفت كنيد، هيجان زده خواهيد شد.

با اين حال، نيازي به گفتن نيست كه روند خريد مي تواند حداقل دلهره آور باشد. چيزهاي زيادي براي انتخاب كردن هست! شما مي خواهيد كاملا مطمئن شويد كه چيزي كه مي خريد واقعا ارزش سرمايه گذاري كه مي خواهيد بر روي آن بكنيد را دارد. در ادامه به پنج اشتباه مهم هنگام خريد دوربين و تجهيزات عكاسي و روش هايي براي اجتناب از آن ها خواهيم پرداخت.
[دوربين و تجهيزات عكاسي]
۱
اشتباه اول: مشاوره گرفتن از شخص اشتباه

طبيعي و عاقلانه است كه قبل از گرفتن يك تصميم خريد بزرگ از افراد ديگر مشاوره بگيريد. با اين حال، مهم است كه آن را از منابع درست به دست آوريد. اين كه تنها به نظر برسد كه طرف شما مي داند دارد در مورد چه چيزي صحبت مي كند كافي نيست.

آيا واقعا مي داند در مورد چه چيزي صحبت مي كند؟ آيا كسي است كه واقعا روش استفاده از يك دوربين را بلد است، در مورد لوازم عكاسي مي توان او را يك متخصص به حساب آورد؟ آيا واقعا تمام ويژگي هاي مربوط به چيزي كه مي خواهيد بخريد را به قدر كافي مي داند كه در مورد آن نظر بدهد؟ شما بايد بتوانيد با اطمينان به تمام اين سوالات جواب «بله» بدهيد. شما بايد مطمئن باشيد كه آن شخص واقعا نيازهاي منحصر به فرد شما، و روش هاي بسياري كه ممكن است با روش هاي شما متفاوت باشند را درك مي كند.
[دوربين و تجهيزات عكاسي]

من اين دوربين را براي كاري كه انجام مي دهم نياز دارم، اما شما ممكن است به دوربيني تا اين اندازه بزرگ نياز نداشته باشيد. چيزي را بخريد كه براي نيازهاي شما مناسب است.

از خريدن هر چيز فقط به خاطر اين كه عكاس ديگري كه مي شناسيد آن را دارد، يا به خاطر اين كه تمام بررسي هاي اينترنتي مي گويند اين چيزي است كه بايد داشته باشيد، خودداري كنيد. مسلما تنها بر اساس گفته يك نفر كه ممكن است واقعا عكاسي را درك كند يا نكند، نبايد خريد كنيد. از متخصصان مورد اعتماد مشاوره بگيريد و اين كار را براي چيزي كه ارزشش را دارد انجام دهيد – ابزاري عالي كه مي تواند به شما كمك كند تصميم بگيريد. با اين حال، حتي بهترين مشاوره هم جايگزين مناسبي براي تحقيق و مقايسه دقيق قبل از خريد نيست.
۲
اشتباه دوم: فرض اين كه كيفيت معادل قيمت است

بله، براي لوازم با كيفيت خوب بايد سرمايه گذاري كرد. قطعا تصميم گيري براي خريد را بايد با دقت انجام داد، به خصوص اگر شما يك عكاس حرفه اي هستيد يا اميدواريد كه روزي بشويد. با اين حال، مهم است كه به سادگي فرض نكنيد كه يك برچسب قيمت بالاتر به خودي خود به معني يك مورد بهتر است.
[دوربين و تجهيزات عكاسي]

خودتان تحقيق و تلاش كنيد.

حتي اگر پول شخصا براي شما مسئله اي نيست، پرداخت پول بيشتر تضمين نمي كند كه خريد شما واقعا نيازهاي شما را برطرف مي كند. اين كار گرفتن عكس هاي ديدني و جذابي كه هميشه آرزويشان را داشتيد را هم تضمين نمي كند. حتي تجهيزات عكاسي عالي هم تنها به اندازه شخصي كه با آنها عكس مي گيرد خوب هستند.

كمتر بر روي برچسب قيمت، و بيشتر بر روي اين كه يك مورد مشخص براي شما مناسب است يا نه تمركز كنيد، به خصوص هنگام خريد يك دوربين. آيا متناسب با سطح مهارت فعلي شما هست؟ آيا شما با تمام كاربردها و ابزار آن آشنا هستيد؟ با توجه به تحقيقات شما، براي نوع عكاسي كه شما انجام مي دهيد مناسب است؟ امكانات و تنظيمات بسيار زياد براي شما هيچ كار خوبي انجام نخواهند داد اگر شما هم از آنها استفاده نكنيد، يا آنها را بلد نباشيد.
[دوربين و تجهيزات عكاسي]
۳
اشتباه سوم: عدم بودجه بندي مناسب

وقتي صحبت از تلاش زياد باشد، برنامه ريزي مناسب كليد موفقيت است، و خريدن يك دوربين جديد يا لوازم عكاسي نيز از اين قضيه مستثني نيست. بخش بزرگي از اين كار بودجه بندي است، و در اين زمينه افراد به طرق مختلف مي توانند دچار لغزش شوند.

بسياري از افراد چيزي كه قرار است در ازاي پول خود به دست آورند را بيش از حد دست بالا مي گيرند. يك دوربين فوق العاده گران قيمت به طور جادويي باعث نخواهد شد كه يك مبتدي به نحوي شروع به گرفتن عكس هايي با كيفيت تصاوير نشنال جئوگرافيك كند. دوربين ارزان قيمتي كه قادر به گرفتن تصاوير با كيفيت حرفه اي نيست هم براي مهارت هاي عكاسي كودك در آتليه كودك سطح جهاني مناسب نيست.


بسياري از خريداران نيز نمي توانند از پس هزينه كامل تمام لوازم جانبي اي كه نياز دارند، بر آيند. خب، پس شما در مورد دوربيني كه نياز داريد تا عكاسي منظره خود را به سطح بعدي ببريد، تكاليف خود را انجام داديد. اما به ياد داشتيد كه لنزهاي مورد نياز خود را نيز در نظر بگيريد؟ در مورد باتري، سه پايه، كارت حافظه، و تمام چيزهاي ديگر چطور؟ مهم است كه از همان اول خيلي دقيق باشيد.

منبع:

لنزك

 


ادامه مطلب
امتیاز:
بازدید:
[ ۳ تير ۱۳۹۷ ] [ ۰۹:۴۹:۵۹ ] [ آتليه كودك ] [ نظرات (0) ]

 به يك آموزش جامع براي عكاسي از مراسم عروسي نياز داريد؟ اين مقاله براي شماست. در اينجا ما با معرفي تجهيزات مناسب عكاسي از مراسم عروسي شروع كرده، سپس به تنظيمات دوربين، نوردهي، تكنيك هاي عكاسي، ژست دهي و تركيب بندي مي پردازيم. در ادامه اين آموزش عكاسي از مراسم عروسي با ما همراه شويد.

گرفتن عكس هاي خوب از يك مراسم عروسي مستلزم داشتن مسئوليت زياد و مهارت جدي در عكاسي است. در اين ژانر فرعي عكاسي پرتره، همانند عكاسي خبري سطح بالا، اجازه اشتباه كردن نداريد. هيچ جايي براي نوردهي هاي اشتباه و تصاوير خارج از فوكوس وجود ندارد، چون هيچ شانس دومي براي ثبت يك لحظه خاص وجود ندارد.

با وجود اين حقايق ترسناك، عكاسي از مراسم عروسي مي تواند يك تجربه بسيار ارزشمند براي عكاس باشد. اين كار عناصر و سبك هاي مختلف موجود در ژانرهاي ديگر، مانند عكاسي پرتره، منظره و مستند را گرد هم مي آورد.

براي اين كه بتوانيد تحت چنين فشاري كار خود را به بهترين شكل انجام دهيد، بسيار مهم است كه به خوبي سازمان يافته شويد. شما بايد تجهيزات قابل اطمينان داشته باشيد و در صورت امكان يك عكاس ديگر را نيز همراه خود بياوريد. همچنين مهم است كه وقت شناس و دقيق باشيد و برنامه را بدانيد تا لحظات مهم را از دست ندهيد.

از آنجا كه تجهيزات بسيار ضروري است، ما با نكات و راهنمايي هايي براي تجهيزات عكاسي از مراسم عروسي شروع كرده و سپس به توصيه هاي خاص تر در مورد تكنيك هاي عكاسي مي پردازيم.
۱
بهترين تجهيزات براي عكاسي از مراسم عروسي چيست؟ – چند توصيه
۱- دوربين فول فريم (به اضافه دوربين پشتيبان)

محبوب ترين گزينه ها در حال حاضر Canon EOS 5D Mark IV و Nikon D850 يا Nikon D5 و همچنين مدل هاي بدون آينه Sony A7R III و Fujifilm X-Pro2 هستند.

عكاسي از مراسم هاي عروسي با دوربين هاي DX (سنسور كوچكتر در مقابل FX يا فول فريم) سخت و پردردسر است، چون سالن هاي عروسي اغلب نور ضعيفي دارند و شما به سنسور بزرگتري نياز داريد تا بتوانيد بدون فلاش يا لامپ هاي LED عكس بگيريد. علاوه بر مدل هاي فول فريم، دوربين هاي مديوم فرمت مانند Pentax 645Z يا Hasselblad H5D-50c بسيار خوب عمل مي كنند.
[عكاسي از مراسم عروسي]
۲- بهترين لنزهاي زوم و پرايم براي عكاسي از مراسم عروسي

براي داشتن انواع مختلفي از عكس ها، خوب است كه از هر دو لنز زوم و پرايم استفاده كنيد. به عنوان بهترين لنز براي مراسم عروسي، لنزهاي زير در ميان عكاسان عروسي بسيار محبوب هستند:

    Canon 35mm f/1.4L
    Canon 85mm f/1.2L II
    Canon 24-70mm f/2.8L II
    Nikon 24-70mm f/2.8
    Nikon 70-200mm f/2.8 VR II
    Nikon 24mm f/1.4G
    لنزهاي هنري Sigma نيز امروزه بسيار محبوب هستند، مانند Sigma 35mm f/1.4 ART

عكاسي از مراسم عروسي با لنزهاي كيت به دليل محدوديت هاي f-stop و كيفيت پايين تر آنها تقريبا غير ممكن است.

لنزهاي فيش آي يك ويژگي اضافي خوب براي قرار گرفتن در ميان تجهيزات عكاسي از مراسم عروسي شما هستند، چون ظاهر منحصر به فردي به همه چيز، حتي به صحنه هاي معمولي تر مي دهند. اعوجاج خمره اي (barrel distortion) به سمت لبه هاي كادر مي تواند يك احساس نسبتا هنري داشته باشد.

همچنين، لنزهايي مانند Nikon 16mm f/2.8 FX يا Canon 8-15mm f/4 USM نيز گزينه هاي رايجي هستند.
۳- استفاده از فلاش در مراسم عروسي

فلاش هاي روي دوربين يا اكسترنال هنگام عكاسي از مراسم عروسي ضروري هستند (اما مطمئن شويد كه اول با ادب و تواضع با برگذاركننده مراسم هماهنگ كنيد). اگرچه نيازي نيست كه هميشه از آنها استفاده كنيد، اما گاهي اوقات اجتناب از آنها غير ممكن است. بهترين راه حل اين است كه مدلي داشته باشيد كه از هر دو مُد TTL و دستي پشتيباني كند.

مُد TTL براي عكاسان مراسم عروسي واقعا مفيد است، چون آنها زياد اين طرف و آن طرف مي روند و وقت كافي ندارند تا براي هر عكسي كه مي گيرند، تنظيمات را تغيير دهند.

فلاش دوربين هايي كه بيش از همه براي عكاسي بارداري در آتليه بارداري از مراسم عروسي رايج هستند Canon 600EX-RT، Nikon SB-910، Godox TT350 و Yongnuo YN-622 مي باشند.
[عكاسي از مراسم عروسي]
۴- نورپردازي پيوسته پرتابل

فلاش تنها گزينه براي عكاسان مراسم عروسي كه بايد با نور ضعيف سالن ها مقابله كنند، نيست.

لامپ هاي LED اين روزها دارند بيشتر و بيشتر رواج پيدا مي كنند، چون بسيار قابل اطمينان هستند و كنترل و تغيير قدرت و جهت آنها آسان است.

تنها مشكل اين است كه برخي از مدل هاي آنها عمر باتري كمي دارند. محبوب ترين LED ها: Lowell GL-1 Power LED، Yongnuo YN-160 Video Light و Westcott Ice Light هستند.

منبع:

لنزك

 


ادامه مطلب
امتیاز:
بازدید:
[ ۳ تير ۱۳۹۷ ] [ ۰۹:۴۸:۳۷ ] [ آتليه كودك ] [ نظرات (0) ]

 آيا فكر مي كنيد عكاسي از گل ها كسل كننده است؟ يا حتي خيلي ساده و واضح است؟ اما سوژه اي كه شما احساس مي كنيد كسل كننده و آسان است، در واقع سوژه اي عالي براي به چالش كشيدن خودتان است. آيا مي توانيد تصوير گلي ايجاد كنيد كه به نوعي خلاقانه و دراماتيك باشد؟ در اين آموزش چند ايده و تكنيك عكاسي براي شروع گرفتن عكس هاي دراماتيك تر از گل ها ارائه شده است.
۱
نور دراماتيك

اغلب تصاوير گل ها تحت شرايط نور نرم، يا در سايه يا در يك روز ابري گرفته مي شوند. اين به خاطر ماهيت نرم و ظريف گل است كه به اين نوع نور نياز دارد.

اما لزومي ندارد اينطور باشد. براي گرفتن يك تصوير دراماتيك تر، سعي كنيد گلي پيدا كنيد كه بر روي آن نور مستقيم و در پشت آن سايه وجود دارد. صحنه هاي داراي كنتراست بالا دراماتيك تر به نظر مي رسند و گل شما در مقابل يك پس زمينه تاريك تر برجسته خواهد شد.
[عكاسي از گل ها]
۲
پرسپكتيو خود را تغيير دهيد

اكثر تصاوير گل ها از پرسپكتيوي (زاويه اي) گرفته مي شوند كه به طور مستقيم به داخل گل باز شده نگاه مي كند. براي به دست آوردن تركيب بندي هاي جالب تر پرسپكتيوهاي ديگر را امتحان كنيد. شما مي توانيد از بالا، از كنار، يا از زير به گل نگاه كنيد.

براي ايجاد تصوير زير، دوربين من بر روي زمين و مستقيما رو به بالا به سمت گل قرار داشت. از آنجا كه آسمان بسيار روشن تر از گل بود، يك نوع تصوير پرنورتر (high-key) ايجاد مي كرد، با نوري كه از ميان گلبرگ ها مي تابيد و باعث درخشش آنها مي شد.
 عكاسي بارداري در آتليه بارداري

هنگامي كه من عكس بعدي را گرفتم، به خطوط ايجاد شده توسط گلبرگ هاي گل كوكب كه اندازه يك بشقاب غذاخوري بودند، علاقه مند شدم. اكثر عكس ها شامل كل گل مي باشند، اما من تنها بخش كوچكي از گل بزرگ را در كادر جاي دادم كه از يك زاويه جانبي گرفته شده بود.
[عكاسي از گل ها]
۳
فوكوس كردن

من در يكي از تكنيك هاي مورد علاقه ام براي عكاسي از گل ها، از يك لنز تله استفاده مي كنم و بر روي گلي فوكوس مي كنم كه در فاصله حدود يك و نيم متري قرار دارد. سپس لنز را طوري قرار مي دهم كه يك گل ديگر درست در مقابل آن باشد. از آنجا كه گل نزديك بسيار خارج از فوكوس است، يك ناحيه رنگ نرم در مقابل سوژه اصلي ايجاد مي كند.

اين كار به خصوص زماني موثر است كه بتوانيد دو گل پيدا كنيد كه رنگ هاي مكمل (متضاد) در چرخه رنگ داشته باشند.

منبع:

لنزك

 


ادامه مطلب
امتیاز:
بازدید:
[ ۲ تير ۱۳۹۷ ] [ ۱۰:۱۰:۰۵ ] [ آتليه كودك ] [ نظرات (0) ]

 عكاسان عروسي در آتليه نوزاد براي عكاسي نوزاد معمولا به دنبال گرفتن پرتره هاي خلاقانه و جديد هستند، و يك ترفند ساده و سريع اغلب در جيب آن هاست. با استفاده از صفحه نمايش گوشي موبايل به عنوان يك سطح بازتاب دهنده، اين امكان وجود دارد تا المان هاي ناخوشايند را بپوشانيد و عكس را بسيار جذاب تر كنيد.

۱- با نگه داشتن گوشي موبايلتان در سطحي افقي پايين لبه لنز شروع كنيد.
۲- همانطور كه به منظره ياب نگاه مي كنيد، مي بينيد كه بخشي از صحنه بر قسمت پايين تصوير منعكس شده.

۳- به سادگي كمي دوربين ديجيتال را تنظيم كنيد (درحاليكه هنوز آن را نزديك به لبه لنز نگه داشته ايد) تا زمانيكه انعكاسي كه دوست داريد را مشاهده كنيد.

۴- عكس بگيريد!

بعد

نكته #۱: اگر يك قاب محافظ ضخيم از گوشي شما محافظت مي كند، آن را در بياوريد تا انعكاس يكپارچه تري ايجاد كنيد.

نكته #۲: قسمت انعكاس يافته تصوير اغلب تاريك تر يا روشن تر از بقيه تصوير ظاهر خواهد شد. اعمال كردن يك گرادينت (gradient) در پس پردازش به ايجاد تعادل در عكس كمك مي كند.

منبع:

لنزك

 


ادامه مطلب
امتیاز:
بازدید:
[ ۲ تير ۱۳۹۷ ] [ ۱۰:۰۸:۴۳ ] [ آتليه كودك ] [ نظرات (0) ]

 ساعت طلايي چيست، چه موقع است و چگونه در ساعت طلايي عكاسي كنيم؟ در اين مقاله نحوه استفاده از مزيت نور طبيعي نرم و دماي رنگ گرم بلافاصله بعد از طلوع و پيش از غروب آفتاب را به شما عزيزان آموزش مي دهيم.

بهترين زمان براي عكس گرفتن چه موقعي است؟ اين سوال سختي است، اما يك پاسخ احتمالي خوب قطعا ساعت طلايي است، مدت زماني كه در طول آن نور خورشيد نرم، اما با اين حال گرم و داراي سايه هاي بلند است.

ساعت طلايي زماني است كه عكاسان منظره و پرتره اغلب بهترين كارهايشان را در آن انجام مي دهند، كه با نور خشن خورشيد در هنگام ظهر تفاوت زيادي دارد. همچنين در ساعت طلايي مي توانيد با يك تير دو نشان بزنيد، چون درست بعد از طلوع و قبل از غروب آفتاب مي آيد. در اينجا در مورد ساعت طلايي و علت اين كه چرا چنين نور با كيفيت گرمي ايجاد مي كند، و نحوه استفاده از آن براي بهبود عكاسيتان صحبت خواهيم كرد.
ساعت طلايي چيست؟

ساعت طلايي با طلوع و غروب خورشيد مي آيد (مدتي بعد از طلوع و مدتي قبل از غروب خورشيد)، و به اولين و آخرين نور هر روز اشاره دارد. بنابراين، از اين به بعد به آنها تحت عنوان ساعات طلايي اشاره خواهيم كرد.

اينها زمان هايي جادويي براي عكاسي بارداري در آتليه بارداري هستند، چون پرتوهاي نور خورشيد از ميان مقدار زيادي از جو زمين عبور مي كنند. آنها در حين حركت، از ميان گرد و غبار، آب و مولكول هاي هواي بيشتري عبور كرده، و در نتيجه فوتون هاي بيشتري را غوطه ور مي كنند. نور خورشيد كمتري به شما مي رسد، كه به همين دليل است كه مي توانيد بدون كور شدن به خورشيد در حال غروب نگاه كنيد.
[عكاسي در ساعت طلايي] لنزك: در انتهاي مقاله يك وب سايت براي نشان دادن ساعت طلايي بر اساس موقعيت جغرافيايي معرفي شده است.

ساعات طلايي يك كيفيت نور فريبنده دارند. تصوير: Jamie Carter

همچنين به همين دليل است كه استفاده از سرعت شاترهاي طولاني تر در طول ساعات طلايي امكان پذير است، كه به عكاسان اجازه مي دهد تا در خلاق ترين حالت خود باشند. جو ضخيم تر نور آبي را پخش مي كند، كه طول موج بسيار كوتاهي دارد، بنابراين رنگ هاي گرمتر در انتهاي قرمز طيف رنگ معمولا غالب مي شوند. به همين دليل است كه خورشيد در حال غروب يك رنگ نارنجي-قرمز دارد.

با اين حال، سايه هاي بلند ايجاد شده توسط زاويه پايين خورشيد در طول ساعات طلايي نيز به همان اندازه براي عكاسي مهم هستند. آنها نه تنها اجازه تركيب بندي هاي خلاقانه را مي دهند، بلكه حضور آنها بدون هيچ زحمتي يك حس زمان – يا شايد بي زماني (ابديت) – در عكس ها ايجاد مي كند.

عكاسي در ساعات طلايي شامل استفاده از تنظيمات دوربين فرّار و هميشه در حال تغيير است. با اين حال، يك مزيت بزرگ عكاسي در ساعات طلايي اين است كه احتمال انجام اشتباهات فاجعه بار هنگام عكاسي در يك مد نوردهي دستي كمتر است.
عكاسي منظره و معماري در ساعات طلايي

عكس هاي طبيعت و ساختمان ها واقعا مي توانند از نور نرم ساعات طلايي بهره ببرند. در اين زمان محدوده ديناميكي باريك تر است، كه به اين معني است كه امكان تنظيم يك نوردهي كه جزئيات بيشتري را هم در سايه ها و هم در هايلايت هاي يك صحنه ثبت كند، وجود دارد.
[عكاسي در ساعت طلايي]

تُن هاي گرم تر ساعت طلايي براي عكاسي از ساختمان ها عالي هستند. تصوير: Jamie Carter

با اين حال، بهترين دليل براي عكاسي از مناظر در طول ساعات طلايي اين است كه مي توانيد از سرعت شاترهاي طولاني تر براي ثبت جزئيات بيشتر در يك صحنه ثابت (كه ممكن است مستلزم تنظيم ديافراگم بر روي f/16 يا نزديك آن باشد)، يا ثبت حركت به صورت يك ماتي شيري مانند (به عنوان مثال، آبشارها يا امواج دريا در يك ساحل) استفاده كنيد. در هر صورت، شگفت زده خواهيد شد كه هنگام طلوع يا غروب آفتاب براي يك عكس يكسان چقدر سرعت شاتر شما بايد تغيير كند.
عكاسي پرتره در ساعات طلايي

عكاسان پرتره نيز از ساعت طلايي استفاده مي كنند، نه تنها به اين دليل كه تُن هاي گرم يك ته رنگ طلايي به سوژه هاي آنها مي دهند، بلكه به اين دليل كه هم نور خورشيد مي تواند بر روي صورت سوژه هاي آنها قرار گيرد بدون اين كه مجبور باشند چشم هايشان را نيمه باز كنند، و هم سايه بدون اين كه آن بخش از صورتشان كاملا تاريك شود. در حالي كه نور مستقيم خورشيد نيم روز اغلب به معناي استفاده از فلاش پر كننده براي يافتن كمي جزئيات در نواحي سايه دار يك چهره است، در ساعت طلايي همه چيز طبيعي است.

ساعت طلايي به تركيب بندي نيز كمك مي كند؛ عكسي كه شامل يك شخص است و سايه اش، بلافاصله عمق دارد. به علاوه، اگر آخرين پرتوهاي نور خورشيد در حال غروب از كنار يا پشت به سوژه هاي شما برخورد كنند، مي توانند يك روشنايي يا هاله در اطراف آنها ايجاد كنند كه نگاه بيننده را به سمت خود جلب مي كند.
[عكاسي در ساعت طلايي]

ساعت طلايي در شمالي ترين و جنوبي ترين نقاط زمين مي تواند ساعت ها طول بكشد. تصوير: Jamie Carter

در مورد عكس هايي كه يك درخشش خيره كننده (فِلير – flare) دارند نيز همينطور است، كه گرفتن آنها تنها زماني امكان پذير است كه خورشيد پايين و بر روي خط افق باشد، هم از لحاظ تركيب بندي و هم به دليل شدت كمتر نور خورشيد. به همين دليل است كه عكاسان مراسم عروسي معمولا بعد از مراسم مدت زيادي آن اطراف مي پلكند.
آب و هوا چگونه بر ساعت طلايي تاثير مي گذارد؟

در هر عكاسي، حتي بهترين آماده سازي ها هم مي تواند با آب و هواي بد خراب شود. با اين حال، در ساعت طلايي ممكن است اينطور نشود، چون حضور ابرها مي تواند با خورشيد در حال طلوع يا غروب تركيب شود و يك آسمان زيبا به وجود آورد. اگر آنقدر خوش شانس بوديد كه چنين چيزي ببينيد، به دنبال انعكاس در درياچه ها و حتي گودال هاي آب بگرديد. با اين حال، حضور ابر در افق مسلما از گرفتن عكس هاي مستقيم از خورشيد در نقطه طلوع يا غروب خورشيد جلوگيري خواهد كرد.
ساعت طلايي چقدر طول مي كشد؟

متاسفانه، ساعت طلايي هميشه يك ساعت نيست. اين كه دقيقا چقدر طول مي كشد به اين بستگي دارد كه شما دقيقا چه موقع در كجاي اين كره خاكي هستيد.
[عكاسي در ساعت طلايي]

طول و عرض جغرافيايي محلي كه در آن قرار داريد، همراه با وقت سال، عبور (گذر) دقيق خورشيد از ميان آسمان و زاويه آن در هنگام طلوع و غروب خورشيد را مشخص خواهند كرد. اگر نزديك خط استوا هستيد، ساعت طلايي در واقع بسيار كوتاه خواهد بود، و بلافاصله بعد از غروب آفتاب تاريكي مطلق حكم فرما مي شود.

با اين حال، هرچه از خط استوا به سمت شمال يا جنوب برويد، ساعت طلايي طولاني تر خواهد شد؛ اگر نزديك دايره قطب، در اسكانديناوي، كانادا، آلاسكا يا شمال روسيه باشيد، ساعت طلايي در فصل بهار و پاييز مي تواند بيش از يك ساعت طول بكشد.
چگونه ساعت طلايي را پيدا كنيم
[عكاسي در ساعت طلايي]

اگر هميشه دنبال يك نور عالي مي گرديد، ساعت طلايي چيزي است كه به دنبالش هستيد – و وب سايت ها و اپليكيشن هاي زيادي وجود دارند كه آن را براي شما پيدا مي كنند.

شايد ساده ترين وب سايت از بين تمام آنها Golden Hour باشد، كه به طور خودكار مكان دقيق شما را شناسايي كرده و محاسبه مي كند كه ساعت طلايي در آن روز دقيقا از چه زماني شروع مي شود. اين سايت به صورت اپليكيشن براي آيفون و اندرويد نيز در دسترس است (تصوير زير).
[عكاسي در ساعت طلايي]

با اين كه اين سايت بسيار مفيد است، اما اپليكيشن GoldenHour.One براي برنامه ريزي عكاسي بهتر است. اين اپليكيشن علاوه بر نشان دادن زمان دقيق شروع و پايان ساعت طلايي (و ساعت آبي) براي هر مكان، يك حالت قطب نما براي پيدا كردن جهت دقيق نور خورشيد نيز دارد. اين بدين معني است كه شما مي توانيد محاسبه كنيد چه موقع امكان گرفتن عكس ايده آلتان وجود خواهد داشت، و آن را در تقويم خود ذخيره كنيد. همچنين شامل اطلاعات آب و هوا مي باشد.

در هر صورت، ساعات طلايي را نبايد دست كم گرفت. اگر واقعا مي خواهيد عكس هاي فضاي باز شما برجسته و ممتاز باشند، بايد در موقعيتي باشيد كه بتوانيد از مزاياي كامل اين زمان هاي خاص روز بهره ببريد.

نويسنده: جيمي كارتر (Jamie Carter)

منبع:

لنزك

 


ادامه مطلب
امتیاز:
بازدید:
[ ۲ تير ۱۳۹۷ ] [ ۱۰:۰۷:۲۲ ] [ آتليه كودك ] [ نظرات (0) ]

 عكاسي از كودكان (به خصوص اگر زير پنج سال باشند) يك كار بسيار چالش برانگيز است و هر كسي كه اين كار را انجام داده باشد مي داند چگونه است. در اين مقاله ۵ نكته ساده براي عكاسي از كودكان به شما عزيزان آموزش مي دهيم.

بچه ها معمولا توجه طولاني مدت ندارند، و ممكن است با شما همكاري نكنند (مثلا در زمينه ژست دهي)، يا دمدمي مزاج و غير قابل پيش بيني باشند (خلق و خوي آنها مي تواند هر زمان از خوشحالي به بدخلقي تبديل شود)، اما مي توانند مثل فرشته ها و جادويي نيز باشند!

با اين حال، اگر مي خواهيد از بچه ها عكس بگيريد، بايد بسيار صبور بوده و يك استراتژي ايجاد كنيد كه بتوانيد از آن در طول جلسات عكاسي از كودكان استفاده كنيد.
[عكاسي از كودك]

عكس از: Dagon_

پنج نكته ساده براي گرفتن عكس هاي بهتر از كودكان
۱
با بچه ها دوستانه رفتار كنيد
[عكاسي از كودك]

اين مهمترين وظيفه شماست و اگر موفقيت آميز باشد، به اندازه كافي خوش شانس خواهيد بود تا بتوانيد چند عكس خوب بگيريد. در مورد بچه ها، تنها شروع به عكاسي كردن كارساز نخواهد بود و بنابراين شما بايد كمي وقت بگذاريد و با آنها حرف بزنيد، به عنوان مثال درباره چيزهايي كه مورد علاقه آنها هستند، در نتيجه بچه ها مي فهمند كه شما رفتار دوستانه اي داريد و بدون ترس به شما نزديك مي شوند.

همچنين بايد بخنديد يا تبديل به دلقك شويد، چون آموزش لبخند زدن به بچه ها گاهي اوقات مي تواند باعث واكنش منفي شود. بنابراين شما يا هر بزرگسال ديگري در خانه «كودك» مي توانيد بخنديد يا جوك بگوييد تا لبخند طبيعي كودك را ببينيد يا اداها و حركات خنده دار درآوريد تا به آن لبخند برسيد. حتي مي توانيد از آنها بخواهيد «لبخند نزنند» و آنها عمدا لبخند خواهد زد!
[عكاسي از كودك] [عكاسي از كودك]

بيشتر بخوانيد: ۴۳ راه نشاندن لبخند بر لب و ژست دهي طبيعي در عكاسي پرتره
۲
تا حد ممكن سريع باشيد

تمركز بر روي هر چيزي به مدت طولاني براي كودكان دشوار است، بنابراين چند دقيقه اول بهترين زمان براي به دست آوردن تصاويري با بهترين ژست دهي است. هنگامي كه آنها تمركز خود را از دست مي دهند، سعي نكنيد آنها را كنترل كنيد، بلكه در عوض اجازه دهيد در آن اطراف بدوند و بازي كنند و از خلاقيت خود براي به دست آوردن تصاوير جالب استفاده كنيد.
۳
تا سطح جهان آنها پايين بياييد

شما بايد تا سطح كودكان پايين بياييد تا تصاوير خوبي به دست آوريد، چون عكاسي از يك پرسپكتيو بالاتر باعث مي شود آنها كوچكتر از آنچه واقعا هستند به نظر برسند. همچنين، پايين آمدن تا سطح آنها به شما كمك مي كند تا با سوژه خود تعامل برقرار كنيد، پس زمينه بهتر و جزئيات بيشتري به دست آوريد و همه چيز را از ديد بچه ها ببينيد.
[عكاسي از كودك]

عكس از: Anton007P
4
نگاه كردن به لنز

ايجاد پرتره هاي قدرتمند مهم است و اين در مورد بچه ها نيز صادق است. شايد اگر والدين بچه ها يا بستگان ديگر آنها خيلي نزديك يا درست در پشت دوربين بايستند (مثلا در حين بازي دالي)، بتواند كمك كند تا بچه ها مستقيم به لنز نگاه كنند.
۵
به بچه ها جايزه بدهيد
[عكاسي از كودك]

اين مورد را فراموش نكنيد، چون اين در واقع راهي براي تشكر كردن از همكاري آنهاست. شما مي توانيد در پايان جلسه به آنها جايزه بدهيد، يا در حين كار كه مي تواند نتايج شگفت انگيزي داشته باشد.

اگر در وسط جلسه به آنها آب نبات يا اسباب بازي مورد علاقه شان را بدهيد، ممكن است خوش شانس باشيد و چند لحظه كانديد (تصادفي – بدون ژست دهي) از بچه هاي هيجان زده كه از جايزه هايشان لذت مي برند را ثبت كنيد (اينها ممكن است بهترين تصاوير باشند).
[عكاسي از كودك]

عكس از: DivvyPixel

چند نكته سريع:

    بهتر است در فضاي باز عكس بگيريد چون بچه ها هم از آن لذت خواهند برد.
    سعي كنيد در طول ساعت طلايي يا در نور پخش شده (روز ابري يا به كمك ديفيوزر) يا در سايه هنگامي كه نور شديد است، عكس بگيريد. اگر در فضاي داخلي هستيد، نور پخش شده (به كمك پرده) از پنجره را انتخاب كنيد.
    اگر بچه ها دائما در حال حركت هستند استفاده از مُد رديابي ۳D را امتحان كرده و از يك سرعت شاتر سريع براي متوقف كردن حركت استفاده كنيد.
    اگر بچه ها حركت مي كنند مقادير f را هوشمندانه انتخاب كنيد، چون ديافراگم خيلي باز مي تواند تصوير را خارج از فوكوس كند.
    استفاده از يك لنز زوم مي تواند يك فاصله اطمينان به عكاسي كودك در آتليه كودك  بدهد، به طوري كه احساس ترس نكند. همچنين مي تواند به شما كمك كند تا پس زمينه هاي مات به دست آوريد.
    بچه ها را مجبور نكنيد كاري انجام دهند، در عوض با جريان پيش برويد.
    در آخر، عكس هاي زيادي بگيريد. به عنوان مثال اگر چند بچه (دو يا سه) در عكس ها باشند، حالت چهره هر كدام ممكن است در هر عكس متفاوت باشد، بنابراين به عكس هاي زيادي نياز داريد تا از بين آنها بهترين ها را انتخاب كنيد.

نويسنده: داهليا آمبروس (Dahlia Ambrose)

منبع:

لنزك

 


ادامه مطلب
امتیاز:
بازدید:
[ ۲ تير ۱۳۹۷ ] [ ۱۰:۰۶:۰۲ ] [ آتليه كودك ] [ نظرات (0) ]

 اين مقاله پنج تنظيمات دوربين ضروري كه همه عكاسان ماكرو بايد بدانند را آموزش مي دهد. اين مقاله از نكات عالي ويل نيكولاس تحت عنوان پنج تنظيمات دوربين كه هر عكاس تازه كار بايد بداند، الهام گرفته است. شما در اين مقاله دو موضوع اصلي را متوجه خواهيد شد – اطمينان از يك نقطه فوكوس عالي و اطمينان از حداكثر وضوح. كه هر دوي آنها در عكاسي ماكرو بسيار مهم هستند. در ادامه اين آموزش عكاسي ماكرو با ما همراه شويد – البته اين مطلب حاوي نكات آموزشي مفيدي است كه مي توانند در ژانر هاي عكاسي ديگر نيز كارآمد باشند از اين رو مطالعه آن را به همه توصيه مي كنيم.

فوكوس دستي (Manual Focus)، مُد دستي (Manual Mode)، حالت نمايش زنده (Live View)، تايمر خودكار (self-timer)، و حالت عكاسي پشت سر هم (burst mode) در اين ليست تنظيمات قرار دارند. پس از آشنا شدن با اين تنظيمات، عكاسي ماكروي شما به سرعت رشد خواهد كرد.
[عكاسي ماكرو]
۱
فوكوس دستي

فوكوس دستي يكي از مهم ترين ابزارها در جعبه ابزار يك عكاس ماكرو است. شما هنگام كار با بزرگنمايي هاي زياد، به دلايلي نمي توانيد بر قابليت هاي فوكوس خودكار يك لنز تكيه كنيد.

اول اين كه فوكوس دستي براي عكاسي ماكروي خلاقانه ضروري است. در عكاسي ماكرو، به خصوص در عكاسي ماكروي انتزاعي تر، شما بايد نقطه فوكوس خود را در نظر بگيريد. تنها با استفاده از فوكوس دستي، مي توانيد اين كار را با دقت بالاي مورد نياز انجام دهيد.

دوم اين كه لنزهاي ماكرو معمولا قابليت هاي فوكوس خودكار نسبتا بدي دارند، به خصوص در بزرگنمايي هاي زياد. نشستن و منتظر ماندن در حاليكه لنز جلو و عقب مي رود، مي تواند خسته كننده باشد (در نور كم مشكل حتي از اين هم بيشتر مي شود).
[عكاسي ماكرو]

من با استفاده از فوكوس دستي، توانستم نوك گل را شارپ ثبت كنم.

راه حل چيست؟ ياد بگيريد از فوكوس دستي استفاده كنيد. با كمي تمرين، متوجه خواهيد شد كه مي توانيد به طور سريع و كارآمد فوكوس كنيد، و تعداد (نرخ) عكس هاي خوبتان بلافاصله افزايش مي يابد.
[عكاسي ماكرو]
۲
اولويت ديافراگم يا مُد دستي

هيچ راهي براي طفره رفتن از اين مورد وجود ندارد. يك عكاس ماكرو بايد حداكثر كنترل را بر عمق ميدان خود داشته باشد.

در بزرگنمايي هاي زياد كه مشخصه عكاسي ماكرو هستند، عمق ميدان اغلب بر حسب ميليمتر است. و همانطور كه در بالا ذكر شد، لازم است كه از آن ناحيه داخل فوكوس به نفع خودتان استفاده كنيد.

يك راه براي انجام اين كار، انتخاب دقيق عمق ميدان است. اين ممكن است شامل استفاده از يك عمق ميدان كم براي به دست آوردن يك ظاهر انتزاعي تر، يا يك عمق ميدان زياد براي اطمينان از به دست آوردن يك سوژه كاملا شارپ باشد. صرف نظر از اين، امكان تغيير عمق ميدان از يك سوژه به سوژه ديگر، و از يك تصوير به تصوير ديگر، بسيار مهم است.
[عكاسي ماكرو]

من مي دانستم كه به يك عمق ميدان بسيار كم نياز داشتم، اگر مي خواستم اين عكس گل لاله را ثبت كنم. من از مُد دستي براي انتخاب يك ديافراگم f/4.2 استفاده كردم.

دو تنظيمات وجود دارد كه اين سطح كنترل را ارائه مي دهند: مُد اولويت ديافراگم (با علامت A يا Av بر روي صفحه گردان مُد دوربينتان) به شما اجازه مي دهد تا ديافراگم (و در نتيجه عمق ميدان) را تنظيم كنيد. سپس دوربين سرعت شاتر را بر اساس نورسنج داخلي خود تنظيم مي كند. مُد دستي (با علامت M بر روي صفحه گردان مُد دوربينتان) به شما اجازه مي دهد تا ديافراگم را كنترل كنيد، اما امكان كنترل سرعت شاتر را نيز به شما مي دهد. عكاسي نوزاد در آتليه نوزاد

من به طور كلي از مُد دستي استفاده مي كنم، چون دوست دارم تصميمات بسيار دقيق (در كسري از ثانيه) در مورد سرعت شاتر بگيرم. اما دلايل خوبي براي استفاده از مُد اولويت ديافراگم نيز وجود دارد. هر كدام از اين دو مُد را كه انتخاب مي كنيد، مطمئن شويد كه عمق ميدان را به صورت آگاهانه تنظيم كنيد تا متناسب با ديد خلاقانه شما باشد.

۳
حالت نمايش زنده

حالت نمايش زنده به چند دليل در عكاسي ماكرو مفيد است.

اول از همه، حالت نمايش زنده به شما اجازه مي دهد تا نقطه فوكوس خود را بررسي كنيد. همانطور كه در بالا ذكر شد، رسيدن به نقطه فوكوس مورد نظر شما در عكاسي ماكرو ضروري است. با استفاده از حالت نمايش زنده، مي توانيد بر روي صفحه نمايش زوم كنيد تا مطمئن شويد كه در جلو يا عقب فوكوس نمي كنيد.
[عكاسي ماكرو]

حالت نمايش زنده به شما اجازه مي دهد تا تصويري مانند اين بگيريد كه در آن مي توانيد به طور دقيق بر روي پايه گل فوكوس كنيد.

علاوه بر اين، در برخي از دوربين ها، حالت نمايش زنده شما را قادر مي سازد تا لرزش دوربين را كاهش دهيد و تصاوير خود را شارپ نگه داريد.

چه طور؟ براي دوربين هاي مربوطه (من توصيه مي كنم بررسي كنيد كه آيا اين در مورد دوربين شما صدق مي كند يا نه، چون اين يك ترفند عالي است)، هنگامي كه حالت نمايش زنده فعال است، آينه در دوربين شما بلافاصله رو به بالا مي چرخد. به طور معمول، اين چرخش آينه زماني اتفاق مي افتد كه شما دكمه شاتر را فشار مي دهيد، كه باعث لرزش دوربين و در نتيجه كاهش ميزان وضوح مي شود.

اما در حالت استفاده از نمايش زنده، اين پيش چرخش به اين معني است كه وقتي شما در نهايت دكمه شاتر را فشار مي دهيد، هيچ لرزش اضافي رخ نمي دهد.
[عكاسي ماكرو]

من اين تصوير دستي را در هنگام غروب گرفتم، و به سختي يك تصوير شارپ به دست آوردم.

منبع:

لنزك

 


ادامه مطلب
امتیاز:
بازدید:
[ ۲ تير ۱۳۹۷ ] [ ۱۰:۰۴:۴۱ ] [ آتليه كودك ] [ نظرات (0) ]

 عكاسي فانتزي از گروه موسيقي مورد علاقه خود را دوست داريد؟ در اين آموزش عكاس موسيقي حرفه اي، مت هيگز، اسرار خود را در زمينه گرفتن عكس هاي عالي در كنسرت ها فاش مي كند. مطالعه اين آموزش شما را براي عكاسي در شرايط كم نور و كار با سوژه هاي متحرك آماده مي كند، از اين رو مطالعه آن را به همه توصيه مي كنيم.

اگر شما هم طرفدار موسيقي و هم عكاسي هستيد، طولي نمي كشد كه وسوسه مي شويد علايق خود را با هم تركيب كرده و شروع به تلاش براي عكس گرفتن از هنرمندان مورد علاقه خود بر روي صحنه در كنسرت ها بكنيد.

اين سفر شما چه با چند عكس از يك گروه موسيقي دو نفره در يك كافه محلي شروع شود و چه با عكاسي از يك كنسرت در يك سالن اجراي موسيقي يا جشنواره مشخص، ترفندها و نكات عكاسي از كنسرت ارائه شده در اين آموزش به شما كمك خواهد كرد تا به سرعت در اين كار پيشرفت كنيد.

موسيقي زنده، با سوژه هاي به سرعت در حال حركت در شرايط نور آزمايشي، مسلما يكي از سخت ترين ژانرهاي عكاسي است، اما ثبت تصاويري كه پر از انرژي و اتمسفر هستند، بسيار لذتبخش و سرگرم كننده نيز هست.
پيش از نمايش

انتخاب تجهيزات مناسب براي عكاسي از كنسرت مي تواند كار شما را در جلوي صحنه – يعني، فاصله بين صحنه و جمعيت براي تيم امنيتي و عكاسان – بسيار آسان تر كند.

به طور كلي، عكاسان تنها اجازه دارند در طول سه آهنگ اول، و بدون فلاش عكس بگيرند، بنابراين اگر تجهيزات قابل اطمينان نداشته باشيد، دريچه فرصت شما براي گرفتن تصاوير خيره كننده مي تواند به سرعت ناپديد شود.

دو عامل اصلي هنگام انتخاب دوربين براي عكاسي كودك در آتليه كودك  از يك گروه موسيقي وجود دارد كه بايد در نظر بگيريد: اين كه چقدر خوب تنظيمات ايزوي بالاتر و عملكرد فوكوس خودكار را مديريت مي كند.

تنظيمات ايزوي يك دوربين ميزان حساسيت سنسور آن نسبت به نور را كنترل مي كند، و در سطوح بالاتري كه اغلب براي موسيقي زنده مورد نياز است، مانند ايزو ۱۶۰۰ يا ايزو ۳۲۰۰، نويز تصويري كه ايجاد مي كند مي تواند آنقدر قوي باشد كه كيفيت تصوير را به طور قابل توجهي كاهش دهد.
[عكاسي از كنسرت]

شما احتمالا به تنظيمات ايزوي بالا نياز خواهيد داشت، بنابراين بهتر است دوربيني بگيريد كه بتواند در اين زمينه خوب عمل كند.

يك دوربين خوب براي عكاسي از موسيقي زنده مي تواند اين ايزوهاي بالاتر را بدون ايجاد يك مقدار نويز غير قابل استفاده، كنترل كند. گرچه استثنائاتي وجود دارد، اما به عنوان يك قانون، هرچه اندازه سنسور يك دستگاه بزرگتر باشد، و جديد (نو)تر باشد، عملكرد آن تميزتر خواهد بود.

اين اصل دوم معمولا در مورد سيستم فوكوس خودكار يك دستگاه نيز صادق است. در اينجا، شما بايد دوربيني را انتخاب كنيد كه در سطوح نور كم مانند -۳EV يا كمتر از آن همچنان خوب عمل كند.

مدل هاي پرطرفدار فعلي در ميان عكاسان موسيقي حرفه اي، گزينه هاي فول فريم مانند EOS 5D Mark IV و S-1D X Mark II كانن، و همچنين D750، D850 و D5 نيكون مي باشند.
[عكاسي از كنسرت]

Nikon D750 گزينه محبوبي در ميان عكاسان موسيقي است.

در مورد لنز، همه چيز به ديافراگم هاي باز بستگي دارد، و شما بايد به دنبال اپتيك هايي بگرديد كه حداكثر ديافراگم f/2.8 يا سريع تر را ارائه مي دهند.

براي شروع لنز پرايم ۵۰mm f/1.8 گزينه خوبي است، چون يك ديافراگم بسيار سريع براي جمع آوري حداكثر نور و يك فاصله كانوني خوب براي پرتره و عكس هاي نيم تنه ارائه مي دهد، و قيمت آن هم نسبتا مناسب است.

بعد از آن مي توانيد لنز خود را به يك لنز زوم استاندارد حرفه اي مانند ۲۴-۷۰mm f/2.8 ارتقاء دهيد، كه انتخاب خوبي براي سالن هاي كوچك و متوسط است، و همچنين لنزهاي زوم تله حرفه اي مانند ۷۰-۲۰۰mm f/2.8، كه براي كنسرت ها و جشنواره هايي با صحنه هاي بزرگتر بهتر است.
[عكاسي از كنسرت]

يك لنز ۵۰mm f/1.8 پايه ارزان انتخاب خوبي براي عكاسي از موسيقي زنده است.

خريد تجهيزات عكاسي موسيقي دست دوم اغلب عاقلانه است، چون با وجود افرادي كه روي دست جمعيت بلند مي شوند، نوشيندني هايي كه پرتاب مي شوند، و با حركت در تاريكي، تمام تجهيزات در طول روند كار به ناچار كمي ضربه مي خورند و خراش برمي دارند. در اين زمينه، عملكرد تجهيزات است كه اهميت دارد، نه زيبايي بي عيب و نقص آنها.

شما همچنين مي توانيد قبل از حضور در نمايش با جستجوي عكس هاي موجود از تور يك گروه موسيقي، يا تورهاي گذشته در اينستاگرام يا فيسبوك، يك مزيت اضافي به دست آوريد. به عنوان مثال، آيا خواننده معمولا ميكروفون را در يك دست خاص نگه مي دارد؟ اين ممكن است بدين معني باشد كه شما براي گرفتن عكس هاي واضح و غير مبهم از چهره آنها بايد در طول شب در سمت خاصي از آنها قرار بگيريد.
[عكاسي از كنسرت]

عكس گرفتن از فاصله دور نيز مي تواند نتايج عالي به همراه داشته باشد، به خصوص زماني كه اجرا شامل آتش بازي باشد.

آيا يكي از اعضاي گروه موسيقي به طور خاص عادت به ايجاد حالات چهره خنده دار يا پريدن در هوا دارد؟ شما بايد براي گرفتن عكس هاي جالب، در طول نمايش به دقت آنها را زير نظر داشته باشيد. يا شايد در يك تاريخ ديگر نمايش آتش بازي هم وجود داشته باشد؟ آماده شويد تا در طول اجرا كمي عقب بايستيد تا بتوانيد عكس هاي هيجان انگيزي از شعله ها يا صحنه پوشيده از دود بگيريد.
بهترين تنظيمات دوربين براي عكاسي از موسيقي زنده

در عكاسي موسيقي، انتخاب تنظيمات مناسب گاهي اوقات مي تواند يك چالش باشد، و اغلب، تنظيماتي كه براي يك نمايش مناسب است براي يك نمايش ديگر به كمي تغيير نياز دارد – حتي اگر هر دو در يك سالن باشند.

در اينجا تنظيمات اصلي دوربين را براي شما شرح خواهم داد.
مُد نوردهي

در محيط پر جنب و جوش كنسرت، مهم ترين چيز به نظر من اين است كه آنقدر با كنترل دوربينتان آشنايي داشته باشيد كه عملكرد آن طبيعي به نظر برسد. به همين دليل، من تصميم گرفتم هميشه در مُد نوردهي دستي عكس بگيرم، چون از اين كه خودم بتوانم سرعت شاتر، ديافراگم و ايزو را در واكنش به نور در حال تغيير تنظيم كنم، لذت مي برم.
[عكاسي از كنسرت]

مُد اولويت ديافراگم يا دستي هر دو به طور معمول براي عكاسي از موسيقي زنده استفاده مي شوند.

برخي از عكاسان كنسرتي كه من مي شناسم ترجيح مي دهند با استفاده از مُد اولويت ديافراگم عكس بگيرند، كه در آن مي توانند ديافراگم و سطح ايزو را تنظيم كنند، و سپس در صورت لزوم از جبران نوردهي به جاي آن استفاده كنند. هر دو روش مي تواند نتايج خوبي داشته باشد.

مزيت استفاده از مُد دستي، كنترل كامل بر نوردهي است، به طوري كه وقتي سيستم نورسنجي دوربين به اندازه كسري از ثانيه نور را اشتباه محاسبه كرد تعجب نكنيد، اما عيب آن مدت زماني است كه طول مي كشد تا تغيير ايجاد شود.

مزيت استفاده از مُد اولويت ديافراگم، كنترل نوردهي سريع تر و كمتر پيچيده است كه اجازه مي دهد شما بيشتر بر روي تركيب بندي تمركز كنيد، اما عيب آن اين است كه گاهي اوقات كم يا زياد نوردهي مي كند.
ديافراگم

به طور كلي، من معمولا سعي مي كنم ديافراگم را حدود f/2.8 نگه دارم كه اجازه ورود مقدار زيادي نور به داخل سنسور را مي دهد، در حاليكه عمق ميدان را حفظ مي كند كه بخش عمده سوژه را در فوكوس نگه مي دارد. در سالن هاي تاريك من ديافراگم را بر روي لنزهايي كه اين قابليت را دارند تا f/1.8 باز مي كنم، در حاليكه در سالن هاي روشن و در جشنواره هاي فضاي باز، ممكن است آن را تا f/5.6 باريك كنم تا تصاوير شارپي به دست آورم كه هنوز هم يك پس زمينه مات دارند.
[عكاسي از كنسرت]
سرعت شاتر

به عنوان حداقل مقدار، من سعي مي كنم از كاهش سرعت شاتر به زير ۱/۲۰۰ ثانيه جلوگيري كنم تا از واضح و شارپ شدن همه چيز در عكس ها به جز سوژه هاي به سرعت در حال حركت مطمئن شوم. در جايي كه اعضاي گروه موسيقي به طور خاص فعال باشند، يا جايي كه نور اجازه دهد، سعي مي كنم اين مقدار را به ۱/۵۰۰ ثانيه، و گاهي اوقات حتي بيشتر از آن افزايش دهم.

اگر قرار باشد براي به دست آوردن يك تصوير به خوبي نوردهي شده در ۱/۲۰۰ ثانيه تلاش كنم، ترجيح مي دهم سطح ايزو را به قيمت ايجاد نويز تصوير افزايش دهم، به جاي اين كه وضوح تصوير را به دليل افزايش ماتي حركتي از دست بدهم.
ايزو

هنگامي كه من وارد اكثر سالن ها مي شوم، با حساسيت ايزوي ۱۶۰۰ شروع به كار مي كنم – تنظيماتي كه مي دانم مقداري نويز ايجاد مي كند كه از نطر من قابل قبول است – و در صورت لزوم آن را بيشتر مي كنم تا من را به حداقل سرعت شاتر و ديافراگم ذكر شده در بالا برساند.
[عكاسي از كنسرت]

در شرايط روشن، كه در آن مي توانم ديافراگم را بسته تر كرده و سرعت شاتر را افزايش دهم، سعي مي كنم ايزو را به ۴۰۰ يا ۸۰۰ كاهش دهم تا نتايج حتي تميز (واضح) تري به دست آورم.
فوكوس كردن

به طور معمول، حساس ترين نقطه فوكوس خودكار يك دوربين نقطه مركزي آن است، و به همين دليل، من معمولا مُد فوكوس تك نقطه اي (single point) دستگاهم را فعال كرده، و بر روي نقطه مركزي تنظيم مي كنم. به اين ترتيب، قبل از تركيب بندي و گرفتن عكس، مي توانم دكمه شاتر را تا نيمه فشار دهم تا بر روي چهره سوژه فوكوس كنم.

عكاسان ديگر گاهي اوقات تصميم مي گيرند سوژه خود را با فوكوس پيوسته دنبال كنند، يا بعد از اين كه اول در مورد تركيب بندي تصميم گرفتند، به سرعت نقطه فوكوس خود را تغيير دهند. اين تكنيك ها هم مي توانند كارساز باشند، اما در نور كم، گاهي اوقات مي تواند به عكس هايي با فوكوس اشتباه منجر شود. همه اين روش ها را امتحان كنيد و ببينيد كدام يك از آنها براي شما طبيعي تر به نظر مي رسد، و كدام يك به نرخ عكاسي بهتري با دوربين خاص شما منجر مي شود.
مُد نورسنجي

من معمولا هميشه دوربينم را بر روي گزينه نورسنجي نقطه اي (spot-metering) تنظيم مي كنم، مگر اين كه بخواهم يك تصوير عريض يا وايد از كل سالن يا صحنه بگيرم.
[عكاسي از كنسرت]

نورسنجي نقطه اي تنها از بخش كوچكي از كادر براي محاسبه نوردهي صحيح استفاده مي كند.

با اعمال اين گزينه به ناحيه فوكوس در مركز كادر، زماني كه بر روي چشم يك هنرمند فوكوس مي كنم، آن ناحيه با حداكثر دقت نوردهي مي شود. بسياري از سناريوها تفاوت هاي بزرگي بين هايلايت ها و سايه ها دارند، كه مي تواند سيستم نورسنجي دوربين را از كار بياندازد، اما اين روش به طور كلي براي من جواب مي دهد.

لنزك: به عنوان يك آموزش تكميلي ديگر براي مبحث نوردهي در كنسرت، مطلب «آموزش تنظيمات دوربين براي مبتديان عكاسي از كنسرت» را مطالعه نماييد.
سرعت عكاسي پشت سر هم

من به طور كلي سرعت عكاسي پشت سر هم دوربينم را بر روي گزينه كم پيوسته (continuous low) تنظيم مي كنم. اين به من اجازه مي دهد تا با پايين نگه داشتن دكمه شاتر به سرعت چند عكس پشت سر هم بگيرم، اما با سرعتي كه كمي تفاوت در حركات يا حالات سوژه ديده مي شود، به طوري كه در نهايت به ده عكس با ظاهر يكسان نمي رسم.

اگر ببينم كه به نظر مي رسد يك هنرمند مي خواهد از روي چيزي بپرد، آن وقت سرعت عكاسي پشت سر هم دوربينم را به بالاي پيوسته (continuous high) تغيير خواهم داد.
نوع فايل

Raw، Raw، Raw. اگر مي خواهيد در طول پردازش بهترين نتايج را به دست آوريد، اطلاعات فايل بسيار بيشتري كه در يك فايل Raw در مقايسه با يك فايل JPEG ذخيره مي شود ضروري است.
[عكاسي از كنسرت]

براي به دست آوردن حداكثر انعطاف پذيري، فرمت فايل هاي خود را به Raw تغيير دهيد.

مهم نيست چقدر عكاس موسيقي شايسته اي باشيد، شما هيچ وقت نمي توانيد تمام نوردهي هايي كه ثبت مي كنيد را عالي به دست آوريد. فايل هاي Raw محدوده بيشتري براي بازگرداندن جزئيات در هايلايت ها و سايه ها نسبت به يك فايل JPEG فراهم مي كنند، و همچنين به شما اجازه مي دهند تا براي به دست آوردن نتايجي كه طبيعي به نظر برسند، ميزان كاهش نويز اعمال شده به تصاوير را كنترل كنيد.
آموزش كادربندي در عكاسي از كنسرت

خب شما چيدمان و تنظيمات خود را انتخاب كرده ايد – اكنون وقت آن است كه در مورد اين كه چه تصاويري بايد بگيريد، و چطور عكاسي از كنسرت را كادربندي كنيد، صحبت كنيم.

تنوع كليد كار است. مهم نيست از چه لنزي استفاده مي كنيد، سعي كنيد در هر نمايش در تمام جهات و با انواع تركيب بندي ها عكس بگيريد، به طوري كه در نهايت مجموعه اي از عكس هايي به دست آوريد كه توجه بينندگان را جلب مي كنند، و كاربردهاي بالقوه زيادي در رسانه هاي ديگر دارند.

يك عكس نزديك از چهره مرد يا زن جلويي ممكن است يك پرتره چاپي عالي شود، اما اگر تمام چيزي كه شما مي گيريد صدها تصوير مشابه باشد، چيز زيادي در مورد خود كنسرت، مانند جو يا مخاطبان آن نشان نخواهيد داد. سعي كنيد به سوژه ها نزديك شويد تا عمق دراماتيك بيشتري به دست آوريد، يا به صورت وايد عكس بگيريد و تعامل كل گروه را نشان دهيد.
[عكاسي از كنسرت]

تنها از گروه موسيقي عكس نگيريد؛ ثبت مخاطبان را نيز در نظر بگيريد.

فراموش نكنيد مخاطباني كه از نمايش لذت مي برند را نيز ثبت كنيد، و چند تصوير با جزئيات از ليست آهنگ ها و آلات موسيقي هم بگيريد. اگر يك مجموعه عكس بگيريد كه شامل تمام اين چيزها باشد، چيزي خواهيد داشت كه براي همه جذاب است.

حواستان به درهم ريختگي هاي روي صحنه باشد، و سعي كنيد از قرار دادن ميكروفون ها و پايه هاي آنها، قسمت هايي از آلات موسيقي و اعضاي ديگر در جلوي نقطه كانوني تصويرتان اجتناب كنيد، چون آنها حواس پرتي ايجاد مي كنند و باعث مي شوند عكس ها نسنجيده و غير حرفه اي به نظر برسند.


نتيجه گيري

مانند تمام سوژه هاي عكاسي ديگر، هرچه بيشتر از موسيقي زنده عكس بگيريد، در اين كار بهتر مي شويد. با كسب تجربه، نه تنها مي توانيد هنگام انتخاب تنظيمات سريع تر به موقعيت ها واكنش نشان دهيد، بلكه بهتر مي توانيد كاري را كه يك هنرمند ممكن است بعد از آن انجام دهد احساس كنيد، به اين معني كه آماده خواهيد بود تا به محض اين كه اتفاق افتاد يك عكس عالي از آن بگيريد.

انتظار نداشته باشيد كه در هر نمايش تصاوير برنده جايزه بگيريد، و اگر كسي عكسي گرفت كه شما نگرفتيد، افسرده نشويد. اگرچه عوامل زيادي خارج از كنترل شماست، اما هميشه هنگام عكاسي از موسيقي زنده يك عنصر شانس وجود دارد. از همه مهمتر اين كه از كار خود لذت ببريد!

نويسنده: مت هيگز (Matt Higgs)

منبع:

لنزك

 


ادامه مطلب
امتیاز:
بازدید:
[ ۲ تير ۱۳۹۷ ] [ ۱۰:۰۳:۱۳ ] [ آتليه كودك ] [ نظرات (0) ]
[ ۱ ][ ۲ ][ ۳ ][ ۴ ][ ۵ ][ ۶ ][ ۷ ][ ۸ ][ ۹ ][ ۱۰ ][ ۱۱ ][ ۱۲ ][ ۱۳ ][ ۱۴ ][ ۱۵ ][ ۱۶ ][ ۱۷ ][ ۱۸ ][ ۱۹ ][ ۲۰ ][ ۲۱ ][ ۲۲ ][ ۲۳ ][ ۲۴ ][ ۲۵ ][ ۲۶ ][ ۲۷ ][ ۲۸ ][ ۲۹ ][ ۳۰ ][ ۳۱ ][ ۳۲ ][ ۳۳ ][ ۳۴ ][ ۳۵ ][ ۳۶ ][ ۳۷ ][ ۳۸ ][ ۳۹ ][ ۴۰ ][ ۴۱ ][ ۴۲ ][ ۴۳ ][ ۴۴ ][ ۴۵ ][ ۴۶ ][ ۴۷ ]
.: Weblog Themes By bornablog :.

درباره وبلاگ

نويسندگان
نظرسنجی
لینک های تبادلی
فاقد لینک
تبادل لینک اتوماتیک
لینک :
خبرنامه
عضویت لغو عضویت
پيوندهای روزانه
لينكي ثبت نشده است
پنل کاربری
نام کاربری :
پسورد :
عضویت
نام کاربری :
پسورد :
تکرار پسورد:
ایمیل :
نام اصلی :
آمار
امروز : 0
دیروز : 0
افراد آنلاین : 1
همه : 14767
چت باکس
موضوعات وب
موضوعي ثبت نشده است
امکانات وب